FILM

『約束』から『レイトオータム』へ ― 国境を越えた愛の物語と斎藤耕一の遺産

『約束』から『レイトオータム』へ ― 国境を越えた愛の物語と斎藤耕一の遺産

1966年、韓国で一本の映画が公開された。イ・マンヒ監督による『晩秋』(原題:만추、マンチュ)。政治犯として服役していた女性と、殺人罪で逃亡中の男性が偶然出会い、わずかな時間を共に過ごす物語である。この作品は、韓国映画史に残る名作として評価され、後に幾度もリメイクされることになる。

『約束』から『レイトオータム』へ ― 国境を越えた愛の物語と斎藤耕一の遺産

1966年、韓国で一本の映画が公開された。イ・マンヒ監督による『晩秋』(原題:만추、マンチュ)。政治犯として服役していた女性と、殺人罪で逃亡中の男性が偶然出会い、わずかな時間を共に過ごす物語である。この作品は、韓国映画史に残る名作として評価され、後に幾度もリメイクされることになる。

クロード・ルルーシュとの邂逅 ― 斎藤耕一映画における音楽と映像の詩的融合

クロード・ルルーシュとの邂逅 ― 斎藤耕一映画における音楽と映像の詩的融合

1967年、一人の日本人映画監督が鮮烈なデビューを飾った。斎藤耕一。彼の処女作『囁きのジョー』を見た評論家たちは、口を揃えて「日本のクロード・ルルーシュ」という呼び名を贈った。フランスの映像詩人として知られるルルーシュと、日本の新進監督との間に、どのような共通点が見出されたのだろうか。

クロード・ルルーシュとの邂逅 ― 斎藤耕一映画における音楽と映像の詩的融合

1967年、一人の日本人映画監督が鮮烈なデビューを飾った。斎藤耕一。彼の処女作『囁きのジョー』を見た評論家たちは、口を揃えて「日本のクロード・ルルーシュ」という呼び名を贈った。フランスの映像詩人として知られるルルーシュと、日本の新進監督との間に、どのような共通点が見出されたのだろうか。

日本の風土と青春の記憶 ― 斎藤耕一『風土三部作』が描いた1970年代日本の原風景

日本の風土と青春の記憶 ― 斎藤耕一『風土三部作』が描いた1970年代日本の原風景

1970年代初頭の日本は、高度経済成長の終焉を迎えつつあった。1973年のオイルショックを境に、それまでの右肩上がりの成長神話は崩れ始め、社会全体に漂っていた楽観的な空気は、どこか不安定で閉塞的なものへと変化していった。都市への人口集中は加速する一方で、地方は急速に過疎化し、日本の伝統的な風景や文化は消失の危機に直面していた。

日本の風土と青春の記憶 ― 斎藤耕一『風土三部作』が描いた1970年代日本の原風景

1970年代初頭の日本は、高度経済成長の終焉を迎えつつあった。1973年のオイルショックを境に、それまでの右肩上がりの成長神話は崩れ始め、社会全体に漂っていた楽観的な空気は、どこか不安定で閉塞的なものへと変化していった。都市への人口集中は加速する一方で、地方は急速に過疎化し、日本の伝統的な風景や文化は消失の危機に直面していた。

スチルカメラマンから映像詩人へ ― 斎藤耕一が切り拓いた日本映画の新たな地平

スチルカメラマンから映像詩人へ ― 斎藤耕一が切り拓いた日本映画の新たな地平

1929年2月3日、東京府八王子市に生まれた斎藤耕一は、幼少期から写真という視覚表現に強い関心を抱いていた。立教大学を中退後、東京写真工業専門学校(現・東京工芸大学)に進学した彼は、そこで写真技術の基礎を徹底的に学んだ。この時期の学びが、後の映画監督としての斎藤の映像美を支える礎となったことは間違いない。

スチルカメラマンから映像詩人へ ― 斎藤耕一が切り拓いた日本映画の新たな地平

1929年2月3日、東京府八王子市に生まれた斎藤耕一は、幼少期から写真という視覚表現に強い関心を抱いていた。立教大学を中退後、東京写真工業専門学校(現・東京工芸大学)に進学した彼は、そこで写真技術の基礎を徹底的に学んだ。この時期の学びが、後の映画監督としての斎藤の映像美を支える礎となったことは間違いない。

シニカルな笑いで時代を斬る!渋谷実作品に見る日本喜劇映画の革新性

シニカルな笑いで時代を斬る!渋谷実作品に見る日本喜劇映画の革新性

日本映画における喜劇の歴史は、サイレント時代まで遡ることができます。牧野省三による初期の活動写真から、弁士の語りと共に観客を笑わせる作品が作られていました。しかし、本格的な喜劇映画の確立は、1930年代のトーキー時代を待たねばなりませんでした。この時期、各映画会社は競って喜劇スターを育成し、独自の笑いの文化を築いていきました。

シニカルな笑いで時代を斬る!渋谷実作品に見る日本喜劇映画の革新性

日本映画における喜劇の歴史は、サイレント時代まで遡ることができます。牧野省三による初期の活動写真から、弁士の語りと共に観客を笑わせる作品が作られていました。しかし、本格的な喜劇映画の確立は、1930年代のトーキー時代を待たねばなりませんでした。この時期、各映画会社は競って喜劇スターを育成し、独自の笑いの文化を築いていきました。

渋谷実の社会派ドラマ『現代人』に見る戦後日本の闇~官僚汚職を描いた先駆的作品の意義~

渋谷実の社会派ドラマ『現代人』に見る戦後日本の闇~官僚汚職を描いた先駆的作品の意義~

1952年、戦後復興の槌音が響く日本で、一本の映画が大きな波紋を呼びました。渋谷実監督の『現代人』です。この作品は、エリート官僚が汚職に手を染めていく過程を克明に描いた社会派ドラマとして、当時の観客に強い衝撃を与えました。高度経済成長前夜の日本社会に潜む構造的な腐敗を、娯楽映画の形式で鋭く告発したこの作品は、日本映画史における社会批判映画の先駆けとして、今なお重要な意味を持っています。

渋谷実の社会派ドラマ『現代人』に見る戦後日本の闇~官僚汚職を描いた先駆的作品の意義~

1952年、戦後復興の槌音が響く日本で、一本の映画が大きな波紋を呼びました。渋谷実監督の『現代人』です。この作品は、エリート官僚が汚職に手を染めていく過程を克明に描いた社会派ドラマとして、当時の観客に強い衝撃を与えました。高度経済成長前夜の日本社会に潜む構造的な腐敗を、娯楽映画の形式で鋭く告発したこの作品は、日本映画史における社会批判映画の先駆けとして、今なお重要な意味を持っています。