ブライアン・デ・パルマ代表作品解説：映画史に刻まれた4つの傑作
『キャリー』（1976年）：ホラー映画の新たな地平
スティーヴン・キング原作の『キャリー』は、デ・パルマをハリウッドの第一線に押し上げた記念すべき作品である。内気な女子高校生キャリー・ホワイトが超能力に目覚める物語は、単なるホラー映画の枠を超えた社会的メッセージを内包している。主人公を演じたシシー・スペイセクの繊細な演技と、狂信的な母親役パイパー・ローリーの迫真の演技が、この作品に深い人間ドラマとしての側面を与えている。両者はアカデミー賞にノミネートされ、作品の芸術的価値が広く認められた。
物語の核心となるのは、学校のプロム会場で起こる超能力による大惨事である。いじめられ続けたキャリーが豚の血を浴びせられる屈辱を受けた瞬間、抑圧されていた怒りと超能力が爆発する。デ・パルマはこのクライマックスシーンでスプリット・スクリーン技法を効果的に使用し、パニックに陥る会場とキャリーの超能力発動を同時進行で描いた。この演出により、観客は複数の視点から惨劇を目撃することになり、異様な緊張感と恐怖を体験する。
『キャリー』が描くテーマは、ティーンエイジャーの孤独と復讐、そして虐げられた者の怒りである。キャリーの超能力は、現実社会で声を上げられない弱者の内なる力の象徴として機能している。母親の宗教的狂信とクラスメートの残酷ないじめという二重の抑圧から解放される瞬間が、壮絶な破壊として描かれる。この作品の成功により、デ・パルマはホラー映画の名匠として認知され、以後のキャリアの基盤を築いた。興行的成功と批評的評価を両立させたこの作品は、1970年代ホラー映画の代表作として現在も高く評価されている。
『スカーフェイス』（1983年）：ギャング映画の金字塔
アル・パチーノ主演の『スカーフェイス』は、1932年の同名ギャング映画のリメイクとして企画されたが、デ・パルマとオリバー・ストーンの手により全く新しい作品として生まれ変わった。舞台を1980年代のマイアミに移し、キューバ難民トニー・モンタナの麻薬帝国築き上げと破滅を描いた本作は、アメリカンドリームの暗黒面を鮮烈に表現している。パチーノの圧倒的な存在感とカリスマ性が、傲慢で野心的なトニーのキャラクターに説得力を与えている。
物語は貧しいキューバ移民だったトニーが、持前の野心と暴力性で麻薬密売組織の頂点に上り詰める過程を描く。「世界は俺のものだ！」という有名なセリフに象徴されるように、トニーの飽くなき権力欲と金銭欲が物語を推進する。しかし成功と共に彼の人間関係は破綻し、妹への異常な愛情、妻との破綻、右腕との対立など、孤独と猜疑心が彼を蝕んでいく。クライマックスのマシンガン乱射による壮絶な最期は、過度な暴力が招く必然的な結末として描かれている。
『スカーフェイス』の革新性は、従来のギャング映画以上に暴力と麻薬を露骨に描いた点にある。チェーンソー殺害シーンや大量のコカイン使用など、衝撃的な映像表現は公開当時に大きな論議を呼んだ。しかし現在では、1980年代アメリカの享楽主義と拝金主義を象徴する作品として再評価されている。特にヒップホップ文化においてトニー・モンタナは成功の象徴として崇拝され、数多くの楽曲や映像作品で引用されている。過激な内容にもかかわらず、アメリカ社会の本質を突いた社会派作品としての側面も併せ持つ、デ・パルマの代表作である。
『アンタッチャブル』（1987年）：英雄譚の完成形
『アンタッチャブル』は、禁酒法時代のシカゴを舞台に、財務省捜査官エリオット・ネスとギャングの帝王アル・カポネの対決を描いた正統派エンターテインメント作品である。ケビン・コスナー演じるネスが、ショーン・コネリーの老練な警官マローン、アンディ・ガルシアの射撃の名手、チャールズ・マーティン・スミスの会計士と組んでカポネ帝国に挑む構図は、古典的な善悪対立の物語として観客に分かりやすく提示されている。エンニオ・モリコーネの荘厳な音楽が物語に格調高い雰囲気を与え、娯楽大作としての完成度を高めている。
物語の中核となるのは、腐敗した警察組織の中で孤軍奮闘するネスチームの友情と正義感である。特にマローン役のショーン・コネリーが演じる父性的な指導者は、若きネスに「シカゴ流のやり方」を教え込む重要な役割を果たす。「奴らがナイフを持ってきたら、お前は銃を持て」という彼の言葉は、理想主義的だったネスが現実と向き合う転換点となる。コネリーはこの役でアカデミー助演男優賞を受賞し、キャリア晩年の代表的演技として高く評価されている。
デ・パルマの演出で最も印象的なのは、駅の階段での銃撃戦シーンである。セルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段シーンへの明確なオマージュとして、乳母車が階段を転がり落ちる中での銃撃戦が展開される。このシーンはスローモーション技法を効果的に使用し、緊迫感と美学を両立させた映画史に残る名場面となった。『アンタッチャブル』は興行的に大成功を収め、一時低迷していたデ・パルマのキャリアを復活させた記念すべき作品として位置づけられている。娯楽性と芸術性を高次元で融合させた、デ・パルマ映画の集大成的作品である。
『ミッション：インポッシブル』（1996年）：新時代への適応
1960年代の人気テレビシリーズを映画化した『ミッション：インポッシブル』は、デ・パルマにとって新たな挑戦となった作品である。トム・クルーズが主演・プロデュースを務めたこの大作スパイアクションで、デ・パルマは従来のサスペンス演出技法を最新のVFX技術と融合させることに成功した。イーサン・ハント率いるIMFチームの不可能任務を描く本作は、全世界で大ヒットを記録し、現在まで続く人気シリーズの礎を築いた。デ・パルマの名を大衆的なアクション映画ファンにも広く知らしめた意義深い作品である。
物語は、IMFチームが裏切りにより壊滅し、生き残ったイーサンが真犯人を追う展開で進行する。プラハでの作戦失敗から始まり、CIAラングレー本部への潜入、高速列車での最終決戦まで、息つく暇のないアクションシーケンスが続く。特に注目されるのは、イーサンが宙吊り状態でCIAのコンピューターシステムに侵入するシーンである。このシーンでデ・パルマは完全な無音状態を作り出し、観客を極限の緊張状態に導いた。床に一滴の汗も落とせない状況設定と、トム・クルーズの実際の宙吊りアクションが相まって、映画史に残る名場面となった。
『ミッション：インポッシブル』でデ・パルマが示したのは、大作娯楽映画においても彼独特のサスペンス演出が有効に機能するという事実である。従来のスリラー作品で培った緊張感の作り方を、スケールの大きなアクション映画に応用することで、単純な派手さに頼らない知的なエンターテインメントを完成させた。この成功により、デ・パルマは大作映画監督としての新たな側面を開拓し、キャリアに新境地を拓くことになった。また本作は、1990年代のハリウッド大作主義時代におけるデ・パルマの適応力を示す重要な作品として評価されており、彼の多才さと時代適応能力を証明する代表作のひとつである。
