歴史映画の新たな形: 『龍馬伝』と『影裏』に見る人間ドラマ

大友啓史が描く歴史映画の新たな形とは？

日本映画における歴史作品は、時代劇や伝記映画などさまざまなスタイルで描かれてきました。しかし、大友啓史監督は、これまでの歴史映画の枠にとらわれず、新しい視点と映像表現で「歴史と人間ドラマ」を描き出しています。

特に『龍馬伝』（2010年）では、幕末の英雄・坂本龍馬を徹底したリアリズムで描き、『影裏』（2020年）では、歴史的な背景を持つ東北の風景を舞台に、静かで深みのある人間ドラマを構築しました。

本記事では、大友監督が手掛けたこれらの作品を通じて、彼の歴史映画に対するアプローチと、そこに描かれる「人間ドラマ」の魅力を探ります。

1. 『龍馬伝』: 革命児・坂本龍馬のリアルな生き様

大河ドラマ『龍馬伝』は、これまでの時代劇の枠を超えた革新的な演出が話題となりました。従来の坂本龍馬像は、明るく快活なヒーローとして描かれることが多かったですが、大友監督はあえて「等身大の人間」としての龍馬にフォーカスしました。

① リアリズムを追求した演出

『龍馬伝』では、泥や汗の匂いが感じられるほどの生々しい映像表現が特徴です。従来の時代劇のような整然としたセットではなく、実際の自然光を活かし、埃っぽく荒れた町並みを再現。これにより、幕末という混沌とした時代のリアリティを引き出しています。

② 「型」にはまらない坂本龍馬像

福山雅治が演じた坂本龍馬は、従来の英雄的なイメージとは異なり、迷いや葛藤を抱える一人の若者として描かれました。特に、彼が仲間を失うシーンや、大政奉還に向けて奔走する場面では、その人間的な弱さや成長がリアルに表現されています。

2. 『影裏』: 現代の歴史の中に潜む「影」

『影裏』は、沼田真佑の芥川賞受賞作を映画化した作品であり、大友監督が手掛けた初の現代劇です。東日本大震災の影を背景に、二人の男の再会と別れを静かに描いた本作は、歴史映画とは異なるアプローチでありながらも、大友監督ならではの「歴史を映す映像美」が際立っています。

① 東北の風景を活かした映像美

『影裏』では、東北の自然や町並みが、物語の語り手として機能しています。雪に覆われた静寂な風景、荒波が打ち寄せる海岸線、震災後の空虚な町――これらの映像が、登場人物たちの心情と密接にリンクし、作品に独特の空気感を与えています。

② 歴史の中に生きる「普通の人々」

歴史映画の多くは、英雄や政治的な出来事を描きますが、『影裏』はあえて「歴史の片隅にいる普通の人々」に焦点を当てました。主人公の今野（綾野剛）は、震災によって過去の友人・日浅（松田龍平）を探すことになりますが、その過程で浮かび上がるのは、歴史の影に隠れた小さな人生の物語です。

3. 大友啓史の歴史映画に共通する「人間ドラマ」

『龍馬伝』と『影裏』は、時代もジャンルも異なる作品ですが、どちらも「歴史の中に生きる人間」を丁寧に描いている点で共通しています。

① 歴史を「語る」のではなく「体感させる」

大友監督の作品は、観客に歴史を一方的に語るのではなく、映像や演技を通じて「その時代に生きている感覚」を体感させる工夫が凝らされています。例えば、『龍馬伝』では、龍馬の目線を追うようなカメラワークが多用され、観客が彼と共に幕末を生きる感覚を味わえます。

② 歴史に翻弄される「人間」を描く

『影裏』では、震災という大きな出来事の中で、登場人物たちがそれぞれの人生を模索する姿が描かれます。大友監督は、歴史の中に生きる「英雄」だけでなく、「普通の人々」の視点から歴史を見つめることにも重きを置いています。

まとめ: 大友啓史が生み出す歴史映画の新たな可能性

大友啓史監督は、『龍馬伝』で従来の時代劇の枠を超えたリアリズムを追求し、『影裏』では歴史の影に生きる人々の物語を静かに描きました。彼の作品には、歴史を単なる「過去の出来事」として扱うのではなく、現在を生きる私たちにとっての意味を問いかける視点があります。

『龍馬伝』を観れば、坂本龍馬という人物がどのように歴史を動かしたのかをリアルに感じられ、『影裏』を観れば、私たちが生きる現代の中にも「歴史」があることを実感できるでしょう。

もし、歴史映画に興味がある方は、ぜひこの2作品を観てみてください。きっと、大友啓史が描く「歴史の新たな形」に驚かされるはずです。