セリフとリズム：ワイルダーの音響演出とコメディ術

リズミカルなセリフ回し：言葉による音楽

ワイルダー作品における会話はウィットとアイロニーに富み、リズミカルなやりとりは登場人物の性格や関係性を浮き彫りにします。『お熱いのがお好き』では掛け合いがジャズのアドリブ演奏のようにポンポンと進み、『ワン、ツー、スリー』では冒頭から猛スピードのセリフ応酬が続き観客を圧倒します。ワイルダー自身、「速く喋ることと映画全体のペースは別物だ」と述べ、各シーンで最適なテンポを計算していたといいます。

俳優には台詞を暗唱させブレスの位置まで指示し、笑いが最も効果的に弾けるタイミングを探りました。例えば『お熱いのがお好き』での「だれも完璧じゃない」の間合い、『アパートの鍵貸します』で上司が帽子を脱ぐタイミングとバドの皮肉の一言がかぶさる具合など、間の演出が絶妙です。これらのセリフは単なる情報伝達ではなく、キャラクターの心理状態や関係性を表現する重要な演出要素として機能していました。

さらに注目すべきはセリフと音のリズム感です。ワイルダーの脚本は英語のリズムを非常に意識して書かれており、発音したときの音の繰り返しや韻を踏む感じまで計算されていました。『お熱いのがお好き』でモンローが「ボーボボーイ」と色っぽく歌う場面では、直前の対話に「〜 by the sea,〜 by the sea」といった韻が潜ませてあり、音楽にシームレスに繋がっていきます。

ワイルダーのセリフ術で最も特徴的なのは、アイロニー（皮肉）とダブル・ミーニング（二重の意味）の多用です。例えば『お熱いのがお好き』で女性に化けた主人公が「私はお酒は飲まない主義なの」と言うシーンは、逃亡中で素面でいなければいけない状況と、女性らしさを装う建前の両方をかけたセリフで観客をクスリとさせます。また『アパートの鍵貸します』で上司が部下バドに「君には昇進の見込みがあるな」と告げる場面は、実は「もっと部屋を貸せ」という隠語にもなっており、観客には皮肉として響きます。

音響効果によるアイロニーの創出

音響面では、音楽や効果音をアイロニカルに用いる手法が見受けられます。ワイルダーは場面に対して意表を突く音をあてることで、皮肉なコントラストを生むことがありました。たとえば『サンセット大通り』では、ノーマがかつての映画を自宅で上映するシーンにチャップリンのサイレント映画のコミカルな音楽を流すことで、彼女の哀れさと滑稽さを同時に際立たせています。

また『アパートの鍵貸します』では、クリスマスイブに失意のバドがバーで酔う場面で場内BGMに陽気なポップソングを小さく流し、主人公の内面との落差を感じさせます。『ワン、ツー、スリー』ではソ連の若者と資本家が口論するドタバタの背後で「サンクトペテルブルグ行進曲」や「ビール樽ポルカ」といった陽気な曲が鳴り響き、東西冷戦のシリアスさを茶化す効果を挙げています。

さらに『第十七捕虜収容所』では捕虜たちが口ずさむ行進曲「ジョニーが凱旋するとき」を劇伴に取り入れ、自由への希求を示唆しつつも、現実には閉じ込められた彼らの状況をアイロニカルに強調しています。これらの音響演出は、表面的には軽やかで楽しげでありながら、実は状況の矛盾や皮肉を強調する巧妙な装置として機能していました。

セリフと音楽・効果音とのシンクロも巧みで、例えば『アパートの鍵貸します』ではフランが落とした鏡のコンパクトが床でパリンと割れる音が、バドが彼女の秘密（上司との関係）に気付く瞬間と一致して演出されています。この音響上の演出は対位法的でありながらドラマを象徴する重要な効果音として機能し、観客の印象に残る場面となりました。

沈黙の力：音の不在による演出効果

一方で、音の沈黙もワイルダーの重要な武器でした。緊迫したシーンではあえて音楽を排し、静寂そのものを演出に活かすことがあります。先述の『深夜の告白』の殺害シーンがその好例で、車中での殺人を音楽なし・台詞なしで描写したことで、観客は現場の生々しさに否応なく向き合わされます。『情婦』のクライマックスでも、最後の真相暴露の瞬間は静まり返った法廷の中に俳優の声だけが響き、真実が突きつけられる重みを演出しています。

このように音を引く勇気も持ち合わせていたことが、ワイルダーの演出家としての卓越性と言えるでしょう。『失われた週末』では、アルコール中毒者の主人公が幻覚に襲われるシーンで実験的に電子楽器テルミンによる不気味な音色を取り入れましたが、その他の場面では極めて抑制された音響設計を行っています。

静寂の使い方において特に印象的なのは、キャラクターの内面を表現する手法です。『アパートの鍵貸します』で自殺未遂後の看病シーンでは、テレビから流れる音声やトランプ遊びといった小道具を使い、会話の無い中でも二人の心が通い始める様子を繊細に表現しました。音楽は全体として抑制されていますが、テーマ曲として流れるチャップリン作曲の「スマイル」や物悲しいジャズの調べが物語を優しく包み込んでいます。

ワイルダーの音響演出における最も重要な特徴は、音が決して自己主張しすぎることなく、常に物語とキャラクターに奉仕している点です。派手な音響効果で観客を驚かせるのではなく、物語の流れの中で自然に機能する音作りを心がけていました。この姿勢は現代の映画制作においても極めて重要な指針となっています。

コメディにおける音の演出哲学

ワイルダーのコメディにおける音の演出は、笑いを生む重要な要素として機能しています。会話のテンポは非常に小気味よく、音楽のリズムとシンクロするように進みます。劇中歌としてモンローが歌う「魅惑されて」や「ランニング・ワイルド」などのジャズナンバーが効果的に配置され、物語を彩ると同時にコミカルなムードを盛り上げます。

ワイルダーは笑いを生むために状況自体をとことん真面目に描く手法を採りました。ロジャー・イーバートが「ワイルダーのコメディでは登場人物を真剣に扱い、場面をストレートに演じさせることで多くの笑いを生んでいる」と評した通り、登場人物たちは状況こそ突飛ながら本人たちは至って真面目に演技し、そのギャップが滑稽さを生む典型となっています。

音響面でのコメディ演出において、ワイルダーは効果音のタイミングを極めて重視していました。ドアの開閉音、足音、物が落ちる音など、日常的な効果音が笑いのオチに使われることがしばしばあります。これらの音は決して大げさではなく、リアルでありながら絶妙なタイミングで配置されることで、自然な笑いを誘発します。

また、ワイルダーのコメディでは音楽の使い方も巧妙です。深刻な場面にあえて軽やかな音楽を流したり、コミカルな場面に意外にシリアスな音楽を当てたりすることで、観客の感情を揺さぶり、より複層的な笑いや感動を生み出していました。この音響的なアイロニーこそが、ワイルダー作品の持つ独特の味わいの源泉といえるでしょう。

総じてワイルダーは、音と言葉の演出にも細心の注意を払っており、コメディではそのリズムが笑いの起爆剤となり、シリアスな場面では音の対照や沈黙がドラマを深化させました。皮肉たっぷりのセリフ回しとアイロニカルな音響効果の組み合わせは、ワイルダー映画の醍醐味の一つであり、現代の映画制作者にとっても学ぶべき点が数多く存在しています。