『火垂るの墓』と『かぐや姫の物語』: 高畑勲が描く命の儚さ

高畑勲が描いた「命」とは？

日本アニメ界を代表する監督・高畑勲は、作品を通して「命の儚さ」という普遍的なテーマを描き続けました。彼の映画には、派手なアクションや壮大な冒険の代わりに、現実に根ざした生と死の物語が刻まれています。

特に、『火垂るの墓』（1988年）と『かぐや姫の物語』（2013年）は、高畑監督の「命」に対する哲学が色濃く表れた作品です。『火垂るの墓』では、戦争による悲劇の中で失われる命の儚さを、『かぐや姫の物語』では、人生の美しさと避けられない別れを描きました。

本記事では、この2作品を比較しながら、高畑勲がアニメーションを通じて伝えた「命の儚さ」について考察していきます。

『火垂るの墓』: 戦争が奪った幼い命

『火垂るの墓』は、野坂昭如の同名小説を原作にしたアニメ映画で、戦争孤児となった兄妹・清太と節子の過酷な運命を描いた作品です。日本のアニメ史に残る名作でありながら、その重いテーマから「二度と観たくない映画」とも評されることがあります。

この作品が伝えようとしたのは、単なる戦争の悲劇ではなく、「戦争によって無惨に奪われる命の儚さ」です。清太と節子は、大人たちの都合に振り回され、戦争の犠牲となりながら、徐々に生きる力を失っていきます。

高畑監督は、この物語を決して感傷的には描かず、淡々としたリアリズムの中に悲しみを刻みました。特に、火垂る（ホタル）のモチーフは象徴的で、儚く輝きながらすぐに消えてしまう命のメタファーとして機能しています。

「戦争がなければ、清太と節子は普通に生きていけたはず」――この事実が、映画の最後に観客の心に強く突き刺さります。

『かぐや姫の物語』: 美しくも儚い人生

『かぐや姫の物語』は、竹取物語を原作にしながらも、高畑監督独自の解釈を加えた作品です。本作は、地上での暮らしを楽しみながらも、最後には月へ帰らなければならない運命を背負ったかぐや姫の一生を描いています。

『火垂るの墓』と異なり、本作の舞台は戦争とは無縁の平安時代ですが、ここでも「命の儚さ」というテーマは変わりません。かぐや姫は、美しい自然や人々との触れ合いを通じて「生きる喜び」を知ります。しかし、その幸せも束の間、彼女は月へ帰る日を迎えます。

この作品のラストシーンでは、かぐや姫が「まだここにいたい」と涙を流しながらも、天へと昇っていきます。これは、『火垂るの墓』の清太と節子の死と同様に、「避けられない別れ」の象徴です。

高畑監督は、この映画を通じて「生きることの美しさ」と「死の必然性」を同時に描こうとしたのではないでしょうか。

2つの作品に共通する「命の儚さ」

『火垂るの墓』と『かぐや姫の物語』は、一見すると異なる時代とテーマを持つ作品ですが、実は共通するメッセージが込められています。

どちらの作品にも「避けられない死」という運命が描かれており、登場人物たちは、それぞれの方法で人生を全うしようとします。清太と節子は戦争という現実に抗いながらも命を落とし、かぐや姫は愛する地上を離れなければならない運命を受け入れます。

また、高畑監督の演出には「日常の美しさを際立たせることで、命の儚さを強調する」という共通点があります。『火垂るの墓』では、川辺で遊ぶ兄妹の姿が、『かぐや姫の物語』では、四季折々の自然の風景が、登場人物たちの幸福な時間を象徴するかのように描かれています。

その結果、観客は「なぜ大切なものは失われるのか？」という問いを突きつけられるのです。

まとめ: 高畑勲が伝えた「命の意味」

『火垂るの墓』と『かぐや姫の物語』は、それぞれ異なる時代や背景を持ちながらも、どちらも「命の儚さ」をテーマにした作品です。戦争によって命を奪われる子どもたち、運命によってこの世を去らなければならないかぐや姫――どちらも、私たちに「生きること」の意味を問いかけます。

高畑勲監督は、アニメーションという表現を通じて、私たちに「生きることの喜びと悲しみ」を伝え続けました。彼の作品は、単なるアニメ映画の枠を超え、人生そのものを映し出す鏡のような存在です。

もしまだこれらの作品を観たことがない方がいれば、ぜひ一度鑑賞してみてください。そして、それぞれのキャラクターが生きた時間の尊さに思いを馳せてみてください。