岡本喜八監督の映画表現技法 - フォービートのアルチザン

リズムとカット割りの技法 —— フォービートのアルチザン

岡本喜八監督は独自の映像表現技法で知られ、特に「カット割り」と「リズム感」に特徴があります。彼は「テンポの良い痛快娯楽作を作り、日本映画に新風を吹き込んだ」と評されており、その特徴的なリズム感は多くの映画ファンや後進の映画監督に影響を与えています。

岡本監督自身は作品について「100分なら平均1,000カット」というフレーズで説明しており、その細かいカット割りは彼の作品の大きな特徴となっています。彼は「最低は二コマなんだけど、でも、最低、まばたきひとつがパチャで八コマ。だから、八コマは大事にしないとだめかなあと思う」と述べ、カット割りのテンポについて「僕は四刻み。８ビードじゃないけど、８だと思う」と話しています。

これは音楽の「4ビート」（フォービート）のリズムに近い感覚で、実際、岡本喜八の作品集は『kihachi フォービートのアルチザン 岡本喜八全作品集』（1992年）というタイトルで出版されており、リズム感が彼の作品の核心部分であることを示しています。

視覚的な演出スタイル —— ユーモアとシリアスの融合

岡本喜八監督の映像表現は、視覚的にも特徴的です。彼の作品は「ユーモアとシリアスを絶妙に織り交ぜた独特の作風」で知られ、その視覚的演出にも同様の傾向が見られます。

例えば「斬る」という作品では「リズミカルなカッティングとシャープな映像」で描き出し、「マカロニ・ウェスタンにおける定番シーン（砂塵吹き荒れるゴーストタウンに腕利きのガンマンが現れるみたいな）のような、クールネスをたたえている」と評されています。また「人気のない町で、つんざくような泣き声をあげるカラスや、せわしく動き回る烏骨鶏のカットを時折挿入している」など、視覚的な細部にも工夫が凝らされています。

このような視覚的表現は、後に「シン・ゴジラ」などにも影響を与えており、「シン・ゴジラ」は「岡本喜八リスペクトの作品」「岡本喜八監督のリズム感、スピーディーな演出は踏襲されており、独特の移動撮影、人物描写など随所に岡本イズムを感じさせる作品」と評されています。

岡本喜八の代表作と特徴的な表現 —— 予定調和のない緊迫感

岡本監督の代表作の一つである「日本のいちばん長い日」(1967年)は、彼の演出技法がよく表れた作品です。この作品は「膨大なカット数、数え切れない出演者、同時多発する非常事態の数々」を扱いながらも「常に一触即発の緊迫感が持続し、予定調和はカケラも感じさせない」という評価を受けています。

また、「昭和20年８月15日、日本は昭和天皇の玉音放送を持って終戦を迎えた。『日本のいちばん長い日』はその前日の８月14日から放送が流れた８月15日正午までの24時間、文字どおり"長い１日"を描いている」という設定で、「ナレーションがドキュメンタリー的な視点をもたらし、まるで半藤一利の著述を読むかのよう」と評されています。

この作品は、庵野秀明監督が「人生で何度も繰り返し観て、多大な影響を受けた作品」と語るなど、後世の映画監督にも大きな影響を与えています。

音楽との関係 —— リズムへのこだわり

岡本監督の映画作品には、音楽も重要な役割を果たしています。多くの作品で音楽は佐藤勝が担当しており、「ゴジラ、黒澤明作品の音楽をオーケストラで楽しもう、佐藤勝音楽祭」が開催されるなど、その音楽性も高く評価されています。

岡本監督自身も音楽、特にジャズへの関心が高く、「戦争にカマけるよりジャズにカマけたほうが、はるかにマシである」という言葉を残しています。この音楽への愛着は、「ジャズ大名」(1986年)という作品にも表れており、同作の音楽は筒井康隆や山下洋輔が担当するなど、音楽性の高さが特徴となっています。

音楽に対する感性は、彼の映像のリズム感にも直結しており、「フォービート」という言葉で表現されるように、ジャズのリズムを映像表現に取り入れた独自のスタイルを確立しました。カット割りや映像の流れにおいても、音楽的なリズム感を重視していたと言えるでしょう。