FILM
映画作家ジョン・ヒューストンの演出術と独自の映像美学
ジョン・ヒューストンの映画作風は、何よりも物語性を重視する姿勢に特徴づけられる。彼は大の文学愛好家でもあり、監督した映画の多くが文学作品の映画化だった。ダシール・ハメットやビーブ・トレヴン、ハーマン・メルヴィル、ジェームズ・ジョイス、ルーディヤード・キプリング、テネシー・ウィリアムズなど、数多くの作家の作品を脚色し、それぞれ原作の文体や雰囲気を忠実に映像に移し替えることに腐心した。本人も「自分には決まったスタイルなどなく、あらゆる技術は素材（脚本）の要求に従うだけだ」と語っている。
映画作家ジョン・ヒューストンの演出術と独自の映像美学
ジョン・ヒューストンの映画作風は、何よりも物語性を重視する姿勢に特徴づけられる。彼は大の文学愛好家でもあり、監督した映画の多くが文学作品の映画化だった。ダシール・ハメットやビーブ・トレヴン、ハーマン・メルヴィル、ジェームズ・ジョイス、ルーディヤード・キプリング、テネシー・ウィリアムズなど、数多くの作家の作品を脚色し、それぞれ原作の文体や雰囲気を忠実に映像に移し替えることに腐心した。本人も「自分には決まったスタイルなどなく、あらゆる技術は素材（脚本）の要求に従うだけだ」と語っている。
フィルム・ノワールから冒険映画まで：ジョン・ヒューストンの代表作解説
ジョン・ヒューストンの記念すべき監督デビュー作『マルタの鷹』（1941年）は、フィルム・ノワールの古典的名作として映画史に燦然と輝いている。ダシール・ハメット原作のこの作品は、既に1930年代に2度映画化されていたが、ヒューストンは無駄のない脚本と的確な演出で完全に作品を甦らせた。私立探偵サム・スペード（ハンフリー・ボガート）が妖しい依頼人や犯罪者たちと絡み合い、伝説の財宝「マルタの鷹」を巡る欺瞞と欲望の物語が展開される。
フィルム・ノワールから冒険映画まで：ジョン・ヒューストンの代表作解説
ジョン・ヒューストンの記念すべき監督デビュー作『マルタの鷹』（1941年）は、フィルム・ノワールの古典的名作として映画史に燦然と輝いている。ダシール・ハメット原作のこの作品は、既に1930年代に2度映画化されていたが、ヒューストンは無駄のない脚本と的確な演出で完全に作品を甦らせた。私立探偵サム・スペード（ハンフリー・ボガート）が妖しい依頼人や犯罪者たちと絡み合い、伝説の財宝「マルタの鷹」を巡る欺瞞と欲望の物語が展開される。
ジョン・ヒューストン：ハリウッド黄金期を築いた巨匠の軌跡
ジョン・ヒューストン（1906-1987）は20世紀映画界を代表する巨匠として、その名を映画史に刻んだ。名優ウォルター・ヒューストンの息子として生まれた彼は、幼少期から文学と演劇に親しんで育った。青年時代にはボクシング選手や新聞記者、パリでの画家修業など多彩な経験を積み、その冒険心と行動力は後の映画人生の基盤となった。
ジョン・ヒューストン：ハリウッド黄金期を築いた巨匠の軌跡
ジョン・ヒューストン（1906-1987）は20世紀映画界を代表する巨匠として、その名を映画史に刻んだ。名優ウォルター・ヒューストンの息子として生まれた彼は、幼少期から文学と演劇に親しんで育った。青年時代にはボクシング選手や新聞記者、パリでの画家修業など多彩な経験を積み、その冒険心と行動力は後の映画人生の基盤となった。
ニコラス・レイ：フランス映画界が見出したハリウッドの隠れた巨匠
ニコラス・レイは映画監督として存命中から欧米の批評家・映画人に高く評価されていたが、特にフランスの「ヌーヴェルヴァーグ（新しい波）」の世代にとっては偶像的な存在となった。1950年代、フランスの映画誌『カイエ・デュ・シネマ』の若き批評家たちは、ハリウッド映画の中に作家性を見出そうとしていた。彼らが熱狂的に支持した監督の筆頭がニコラス・レイだったのである。
ニコラス・レイ：フランス映画界が見出したハリウッドの隠れた巨匠
ニコラス・レイは映画監督として存命中から欧米の批評家・映画人に高く評価されていたが、特にフランスの「ヌーヴェルヴァーグ（新しい波）」の世代にとっては偶像的な存在となった。1950年代、フランスの映画誌『カイエ・デュ・シネマ』の若き批評家たちは、ハリウッド映画の中に作家性を見出そうとしていた。彼らが熱狂的に支持した監督の筆頭がニコラス・レイだったのである。
ニコラス・レイ：孤独なアウトサイダーたちを描いた映画界の詩人
ニコラス・レイの作品世界を一貫して貫くのは、孤独なアウトサイダーたちへの深い共感と叙情性である。彼の映画の多くには、社会から疎外された者、常識や体制に迎合できずにはみ出した者たちが主人公として登場する。若者の孤独や反逆から中年男性の挫折や狂気に至るまで、レイは様々な年代・境遇の人物像にスポットを当てた。
ニコラス・レイ：孤独なアウトサイダーたちを描いた映画界の詩人
ニコラス・レイの作品世界を一貫して貫くのは、孤独なアウトサイダーたちへの深い共感と叙情性である。彼の映画の多くには、社会から疎外された者、常識や体制に迎合できずにはみ出した者たちが主人公として登場する。若者の孤独や反逆から中年男性の挫折や狂気に至るまで、レイは様々な年代・境遇の人物像にスポットを当てた。
ニコラス・レイ：革新的映像表現で映画史に名を刻んだ視覚の詩人
ニコラス・レイの映像表現の源流は、青年期にフランク・ロイド・ライトの建築学校タリアセンで学んだ経験にある。彼は後に「水平線の美」をそこから学んだと述懐しており、この建築的感性が映画における独創的な構図の基盤となった。レイの作品では、単なる背景描写に留まらず、空間そのものが登場人物の心理を映し出す装置として機能している。
ニコラス・レイ：革新的映像表現で映画史に名を刻んだ視覚の詩人
ニコラス・レイの映像表現の源流は、青年期にフランク・ロイド・ライトの建築学校タリアセンで学んだ経験にある。彼は後に「水平線の美」をそこから学んだと述懐しており、この建築的感性が映画における独創的な構図の基盤となった。レイの作品では、単なる背景描写に留まらず、空間そのものが登場人物の心理を映し出す装置として機能している。