HAPIVERI Magazine
少年たちの王国：井筒和幸「ガキ帝国」が描く原風景
1981年に製作され、井筒和幸の長編デビュー作となった「ガキ帝国」は、監督自身の幼少期の経験に基づいた自伝的要素の強い作品である。1950年代の大阪・生野を舞台に、小学生たちが繰り広げる「小さな帝国」の冒険と葛藤を描いている。当時の日本社会が高度経済成長に向かう前夜、まだ戦後の痕跡が残る下町の風景の中で、子供たちが自分たちだけの世界を築いていく姿が鮮やかに描かれる。井筒監督のフィルモグラフィーの中でも異彩を放つこの作品は、その後の彼の映画作りの原点となる感性と視点が詰まった、貴重な一本である。
少年たちの王国：井筒和幸「ガキ帝国」が描く原風景
1981年に製作され、井筒和幸の長編デビュー作となった「ガキ帝国」は、監督自身の幼少期の経験に基づいた自伝的要素の強い作品である。1950年代の大阪・生野を舞台に、小学生たちが繰り広げる「小さな帝国」の冒険と葛藤を描いている。当時の日本社会が高度経済成長に向かう前夜、まだ戦後の痕跡が残る下町の風景の中で、子供たちが自分たちだけの世界を築いていく姿が鮮やかに描かれる。井筒監督のフィルモグラフィーの中でも異彩を放つこの作品は、その後の彼の映画作りの原点となる感性と視点が詰まった、貴重な一本である。
井筒和幸『パッチギ！』から学ぶ｜衝突と共生を映像制作に活かす
2004年に公開された井筒和幸監督の「パッチギ！」は、1968年の京都を舞台に、在日コリアンと日本人の高校生たちの対立と交流を描いた青春ドラマである。「パッチギ」とは朝鮮語で「頭突き」を意味し、その名の通り激しい衝突のシーンから始まるこの映画は、しかし単なる暴力映画ではなく、国籍や民族の壁を超えた若者たちの友情と恋愛を温かな視点で描いている。日本の映画界では珍しく在日コリアンの日常を主題として取り上げ、彼らが直面する差別や偏見、アイデンティティの問題を正面から描き出した作品として大きな注目を集めた。井筒監督の持ち味である鋭い社会風刺と軽妙な語り口が絶妙に融合した意欲作だ。
井筒和幸『パッチギ！』から学ぶ｜衝突と共生を映像制作に活かす
2004年に公開された井筒和幸監督の「パッチギ！」は、1968年の京都を舞台に、在日コリアンと日本人の高校生たちの対立と交流を描いた青春ドラマである。「パッチギ」とは朝鮮語で「頭突き」を意味し、その名の通り激しい衝突のシーンから始まるこの映画は、しかし単なる暴力映画ではなく、国籍や民族の壁を超えた若者たちの友情と恋愛を温かな視点で描いている。日本の映画界では珍しく在日コリアンの日常を主題として取り上げ、彼らが直面する差別や偏見、アイデンティティの問題を正面から描き出した作品として大きな注目を集めた。井筒監督の持ち味である鋭い社会風刺と軽妙な語り口が絶妙に融合した意欲作だ。
瀬々敬久『ラーゲリより愛を込めて』｜尊厳と記憶を映像制作に活かす
瀬々敬久監督が手掛けた「ラーゲリより愛を込めて」は、第二次世界大戦後、シベリアの収容所（ラーゲリ）に抑留された日本人捕虜の実話を基にした作品である。本作は2019年に公開され、これまで日本映画であまり描かれてこなかった戦後の「抑留」という歴史的テーマに真正面から向き合った意欲作として注目を集めた。主演の妻夫木聡が演じる主人公・杉原は、故郷の家族を思いながらも過酷な環境下で生き延びようとする一人の兵士であり、彼の視点を通じて観客は忘れられた歴史の一端に触れることになる。瀬々監督特有の静謐かつ力強い映像表現が、シベリアの厳しい自然と収容所の閉塞感を鮮明に映し出している。
瀬々敬久『ラーゲリより愛を込めて』｜尊厳と記憶を映像制作に活かす
瀬々敬久監督が手掛けた「ラーゲリより愛を込めて」は、第二次世界大戦後、シベリアの収容所（ラーゲリ）に抑留された日本人捕虜の実話を基にした作品である。本作は2019年に公開され、これまで日本映画であまり描かれてこなかった戦後の「抑留」という歴史的テーマに真正面から向き合った意欲作として注目を集めた。主演の妻夫木聡が演じる主人公・杉原は、故郷の家族を思いながらも過酷な環境下で生き延びようとする一人の兵士であり、彼の視点を通じて観客は忘れられた歴史の一端に触れることになる。瀬々監督特有の静謐かつ力強い映像表現が、シベリアの厳しい自然と収容所の閉塞感を鮮明に映し出している。
瀬々敬久「６４」―未解決事件が映し出す組織と人間の真実
映画「６４」は、横山秀夫のベストセラー小説を瀬々敬久監督が映像化した作品である。タイトルの「６４」とは、昭和64年に起きた少女誘拐殺人事件の事件番号を意味する。未解決のまま時効を迎えようとしているこの事件は、警察内部に深い傷跡を残していた。主人公の広報官・三上は、かつて現場刑事として事件捜査に関わっていたことから、14年の時を経てもなお「６４」の影に囚われている。映画は冒頭から緊迫した雰囲気で観る者を引き込み、事件の謎と組織の闇へと誘っていく。
瀬々敬久「６４」―未解決事件が映し出す組織と人間の真実
映画「６４」は、横山秀夫のベストセラー小説を瀬々敬久監督が映像化した作品である。タイトルの「６４」とは、昭和64年に起きた少女誘拐殺人事件の事件番号を意味する。未解決のまま時効を迎えようとしているこの事件は、警察内部に深い傷跡を残していた。主人公の広報官・三上は、かつて現場刑事として事件捜査に関わっていたことから、14年の時を経てもなお「６４」の影に囚われている。映画は冒頭から緊迫した雰囲気で観る者を引き込み、事件の謎と組織の闇へと誘っていく。
小林正樹監督:倫理と沈黙の力──小林正樹が描いた“声なき抵抗者たち
小林正樹監督の作品には、そんな「声なき抵抗者たち」が何人も登場します。彼らは抑圧された社会や理不尽な制度の中で、大声を上げず、淡々と、あるいは沈黙のうちに反抗し、自分の倫理を守り抜こうとします。
小林正樹監督:倫理と沈黙の力──小林正樹が描いた“声なき抵抗者たち
小林正樹監督の作品には、そんな「声なき抵抗者たち」が何人も登場します。彼らは抑圧された社会や理不尽な制度の中で、大声を上げず、淡々と、あるいは沈黙のうちに反抗し、自分の倫理を守り抜こうとします。
小林正樹『怪談』の色彩美｜恐怖演出を映像制作に活かす視点
ホラー映画と聞いて、あなたはどんな作品を思い浮かべるでしょうか？ 急な叫び声、暗い廃墟、血しぶき──そうした刺激的な演出とは一線を画す“静けさの中の恐怖”を極めた映画があります。
小林正樹『怪談』の色彩美｜恐怖演出を映像制作に活かす視点
ホラー映画と聞いて、あなたはどんな作品を思い浮かべるでしょうか？ 急な叫び声、暗い廃墟、血しぶき──そうした刺激的な演出とは一線を画す“静けさの中の恐怖”を極めた映画があります。