HAPIVERI Magazine
田中絹代 —— 日本初の女性映画監督の軌跡
1909年2月29日、兵庫県神戸市に生まれた田中絹代は、5歳で父親を亡くし、母子家庭の貧しさの中で育った。10歳から製菓工場や毛糸工場で働きながら学校に通う日々を送るという苦労の多い少女時代を過ごした。しかし彼女の人生は14歳の時に大きく転換する。1924年、松竹キネマ研究所が女優養成のための第一期生を募集。300人以上の応募者の中から選抜され、映画界への第一歩を踏み出した。この貧しい幼少期の経験は、後に監督として描く作品の根底にある「生きることへの真摯さ」の源泉となり、若くして家計を支えた体験が、彼女に強い自立心と忍耐力をもたらした。これが後に男性社会での監督業に挑戦する際の精神的支柱となるのである。
田中絹代 —— 日本初の女性映画監督の軌跡
1909年2月29日、兵庫県神戸市に生まれた田中絹代は、5歳で父親を亡くし、母子家庭の貧しさの中で育った。10歳から製菓工場や毛糸工場で働きながら学校に通う日々を送るという苦労の多い少女時代を過ごした。しかし彼女の人生は14歳の時に大きく転換する。1924年、松竹キネマ研究所が女優養成のための第一期生を募集。300人以上の応募者の中から選抜され、映画界への第一歩を踏み出した。この貧しい幼少期の経験は、後に監督として描く作品の根底にある「生きることへの真摯さ」の源泉となり、若くして家計を支えた体験が、彼女に強い自立心と忍耐力をもたらした。これが後に男性社会での監督業に挑戦する際の精神的支柱となるのである。
瀬々敬久『ラーゲリより愛を込めて』｜尊厳と記憶を映像制作に活かす
瀬々敬久監督が手掛けた「ラーゲリより愛を込めて」は、第二次世界大戦後、シベリアの収容所（ラーゲリ）に抑留された日本人捕虜の実話を基にした作品である。本作は2019年に公開され、これまで日本映画であまり描かれてこなかった戦後の「抑留」という歴史的テーマに真正面から向き合った意欲作として注目を集めた。主演の妻夫木聡が演じる主人公・杉原は、故郷の家族を思いながらも過酷な環境下で生き延びようとする一人の兵士であり、彼の視点を通じて観客は忘れられた歴史の一端に触れることになる。瀬々監督特有の静謐かつ力強い映像表現が、シベリアの厳しい自然と収容所の閉塞感を鮮明に映し出している。
瀬々敬久『ラーゲリより愛を込めて』｜尊厳と記憶を映像制作に活かす
瀬々敬久監督が手掛けた「ラーゲリより愛を込めて」は、第二次世界大戦後、シベリアの収容所（ラーゲリ）に抑留された日本人捕虜の実話を基にした作品である。本作は2019年に公開され、これまで日本映画であまり描かれてこなかった戦後の「抑留」という歴史的テーマに真正面から向き合った意欲作として注目を集めた。主演の妻夫木聡が演じる主人公・杉原は、故郷の家族を思いながらも過酷な環境下で生き延びようとする一人の兵士であり、彼の視点を通じて観客は忘れられた歴史の一端に触れることになる。瀬々監督特有の静謐かつ力強い映像表現が、シベリアの厳しい自然と収容所の閉塞感を鮮明に映し出している。
瀬々敬久「６４」―未解決事件が映し出す組織と人間の真実
映画「６４」は、横山秀夫のベストセラー小説を瀬々敬久監督が映像化した作品である。タイトルの「６４」とは、昭和64年に起きた少女誘拐殺人事件の事件番号を意味する。未解決のまま時効を迎えようとしているこの事件は、警察内部に深い傷跡を残していた。主人公の広報官・三上は、かつて現場刑事として事件捜査に関わっていたことから、14年の時を経てもなお「６４」の影に囚われている。映画は冒頭から緊迫した雰囲気で観る者を引き込み、事件の謎と組織の闇へと誘っていく。
瀬々敬久「６４」―未解決事件が映し出す組織と人間の真実
映画「６４」は、横山秀夫のベストセラー小説を瀬々敬久監督が映像化した作品である。タイトルの「６４」とは、昭和64年に起きた少女誘拐殺人事件の事件番号を意味する。未解決のまま時効を迎えようとしているこの事件は、警察内部に深い傷跡を残していた。主人公の広報官・三上は、かつて現場刑事として事件捜査に関わっていたことから、14年の時を経てもなお「６４」の影に囚われている。映画は冒頭から緊迫した雰囲気で観る者を引き込み、事件の謎と組織の闇へと誘っていく。
映像作家への道 ― 瀬々敬久監督の原点と歩み
1960年、大分県に生まれた瀬々敬久は、幼い頃から映像の魅力に取り憑かれていた。地元の映画館で観た作品の数々が、彼の心に深く刻まれることとなる。特に高校時代には映画部に所属し、8mmカメラを手に初めての自主制作に挑戦。この頃から既に、彼特有の鋭い視点と繊細な感性が芽生えていたという。地方都市での限られた環境ながらも、あらゆる映画を貪欲に吸収し、映像表現の可能性を模索していた瀬々少年の姿がそこにはあった。
映像作家への道 ― 瀬々敬久監督の原点と歩み
1960年、大分県に生まれた瀬々敬久は、幼い頃から映像の魅力に取り憑かれていた。地元の映画館で観た作品の数々が、彼の心に深く刻まれることとなる。特に高校時代には映画部に所属し、8mmカメラを手に初めての自主制作に挑戦。この頃から既に、彼特有の鋭い視点と繊細な感性が芽生えていたという。地方都市での限られた環境ながらも、あらゆる映画を貪欲に吸収し、映像表現の可能性を模索していた瀬々少年の姿がそこにはあった。
小林正樹監督:倫理と沈黙の力──小林正樹が描いた“声なき抵抗者たち
小林正樹監督の作品には、そんな「声なき抵抗者たち」が何人も登場します。彼らは抑圧された社会や理不尽な制度の中で、大声を上げず、淡々と、あるいは沈黙のうちに反抗し、自分の倫理を守り抜こうとします。
小林正樹監督:倫理と沈黙の力──小林正樹が描いた“声なき抵抗者たち
小林正樹監督の作品には、そんな「声なき抵抗者たち」が何人も登場します。彼らは抑圧された社会や理不尽な制度の中で、大声を上げず、淡々と、あるいは沈黙のうちに反抗し、自分の倫理を守り抜こうとします。
小林正樹『怪談』の色彩美｜恐怖演出を映像制作に活かす視点
ホラー映画と聞いて、あなたはどんな作品を思い浮かべるでしょうか？ 急な叫び声、暗い廃墟、血しぶき──そうした刺激的な演出とは一線を画す“静けさの中の恐怖”を極めた映画があります。
小林正樹『怪談』の色彩美｜恐怖演出を映像制作に活かす視点
ホラー映画と聞いて、あなたはどんな作品を思い浮かべるでしょうか？ 急な叫び声、暗い廃墟、血しぶき──そうした刺激的な演出とは一線を画す“静けさの中の恐怖”を極めた映画があります。