HAPIVERI Magazine
北野武の代表作解析｜間と構図を動画制作に活かす視点
1989年の『その男、凶暴につき』は、記念すべき北野武の監督デビュー作であり、ビートたけしから北野武へと「変身」した瞬間を象徴する作品である。元々は深作欣二による監督予定だったハードボイルド刑事ドラマを急遽引き継いだ経緯から、脚本は従来のままに北野独自の演出センスが加わった特異な成り立ちを持つ。暴力に染まった型破り刑事という主人公像や、淡々とした警察vsヤクザの抗争描写は、それまでの日本映画にはなかった冷酷さとスタイリッシュさを帯びていた。
北野武の代表作解析｜間と構図を動画制作に活かす視点
1989年の『その男、凶暴につき』は、記念すべき北野武の監督デビュー作であり、ビートたけしから北野武へと「変身」した瞬間を象徴する作品である。元々は深作欣二による監督予定だったハードボイルド刑事ドラマを急遽引き継いだ経緯から、脚本は従来のままに北野独自の演出センスが加わった特異な成り立ちを持つ。暴力に染まった型破り刑事という主人公像や、淡々とした警察vsヤクザの抗争描写は、それまでの日本映画にはなかった冷酷さとスタイリッシュさを帯びていた。
北野武の映像美学 - 「間」と暴力が織りなす独特の演出技法
北野武の映画で最も印象的な要素の一つが、独特の暴力描写である。北野映画ではヤクザや刑事など暴力と隣り合わせの人物が多く登場し、銃や刃物を用いた過激なシーンが頻出する。しかし、その暴力シーンは従来の映画とは一線を画す特徴を持つ。観客が想像するよりも先に行為が起きてしまうような瞬発力と容赦のなさが特徴で、現実に殴打されたかのような痛みと恐怖を突きつける。
北野武の映像美学 - 「間」と暴力が織りなす独特の演出技法
北野武の映画で最も印象的な要素の一つが、独特の暴力描写である。北野映画ではヤクザや刑事など暴力と隣り合わせの人物が多く登場し、銃や刃物を用いた過激なシーンが頻出する。しかし、その暴力シーンは従来の映画とは一線を画す特徴を持つ。観客が想像するよりも先に行為が起きてしまうような瞬発力と容赦のなさが特徴で、現実に殴打されたかのような痛みと恐怖を突きつける。
北野武監督の映像表現｜間と構図を動画制作に活かす視点
北野武は漫才コンビ「ツービート」で一世を風靡したお笑い芸人から映画監督へと転身した異色の経歴を持つ。1989年、深作欣二監督で企画されていた『その男、凶暴につき』が諸事情で深作の降板により、配給会社の松竹は話題性に富むビートたけし本人に監督を依頼した。この偶然とも言える出来事が、後の「世界のキタノ」誕生の起点となる。
北野武監督の映像表現｜間と構図を動画制作に活かす視点
北野武は漫才コンビ「ツービート」で一世を風靡したお笑い芸人から映画監督へと転身した異色の経歴を持つ。1989年、深作欣二監督で企画されていた『その男、凶暴につき』が諸事情で深作の降板により、配給会社の松竹は話題性に富むビートたけし本人に監督を依頼した。この偶然とも言える出来事が、後の「世界のキタノ」誕生の起点となる。
石井岳龍の代表作とその映画史的意義
石井聰亙は2010年には石井岳龍へと改名し、新たなクリエイティブフェイズに入る。改名後の作品として注目されるのが『シャニダールの花』（2013年）と『蜜のあわれ』（2016年）である。
石井岳龍の代表作とその映画史的意義
石井聰亙は2010年には石井岳龍へと改名し、新たなクリエイティブフェイズに入る。改名後の作品として注目されるのが『シャニダールの花』（2013年）と『蜜のあわれ』（2016年）である。
石井岳龍監督の映像表現｜自主映画の発想を動画制作に活かす視点
石井岳龍（いしい がくりゅう、旧名：石井聰亙）彼は常に映像表現の革新に挑み続け、日本映画界における異端の映像作家としての地位を確立していった。石井は「映画学校で教わる方法ではなく、パンクミュージシャンが楽器を我流で操るように、自分独自のやり方で映画を撮った」と言われており、その無鉄砲な作風は後に日本サイバーパンク映画の源流となった。
石井岳龍監督の映像表現｜自主映画の発想を動画制作に活かす視点
石井岳龍（いしい がくりゅう、旧名：石井聰亙）彼は常に映像表現の革新に挑み続け、日本映画界における異端の映像作家としての地位を確立していった。石井は「映画学校で教わる方法ではなく、パンクミュージシャンが楽器を我流で操るように、自分独自のやり方で映画を撮った」と言われており、その無鉄砲な作風は後に日本サイバーパンク映画の源流となった。
恐怖表現の進化｜撮影・音響を動画制作の印象設計に活かす
中田秀夫の映画作家としての歩みは、1996年の『女優霊』から始まった。撮影所を舞台とした記念すべき劇場用長編デビュー作は、低予算ながらも斬新な恐怖演出で注目を集めた。映画出演を夢見て果たせず亡くなった女優の霊が現場を怪異に陥れる物語は、人間の情念に根ざした恐怖とメタ的な映画内映画の設定が特徴だった。
恐怖表現の進化｜撮影・音響を動画制作の印象設計に活かす
中田秀夫の映画作家としての歩みは、1996年の『女優霊』から始まった。撮影所を舞台とした記念すべき劇場用長編デビュー作は、低予算ながらも斬新な恐怖演出で注目を集めた。映画出演を夢見て果たせず亡くなった女優の霊が現場を怪異に陥れる物語は、人間の情念に根ざした恐怖とメタ的な映画内映画の設定が特徴だった。