HAPIVERI Magazine

即興性を活かす映像制作現場|チーム協業と演出設計の基本

即興性を活かす映像制作現場|チーム協業と演出設計の基本

ランディスは、俳優の即興とエネルギーを信頼する現場主義者です。『SNL』人脈のダン・エイクロイド、ジョン・ベルーシと組み、音楽と笑いが渾然一体となる舞台的な昂揚を映画に転写しました。

即興性を活かす映像制作現場|チーム協業と演出設計の基本

ランディスは、俳優の即興とエネルギーを信頼する現場主義者です。『SNL』人脈のダン・エイクロイド、ジョン・ベルーシと組み、音楽と笑いが渾然一体となる舞台的な昂揚を映画に転写しました。

アルトマンの群像劇|複数人物の構成を企業動画に活かす視点

アルトマンの群像劇|複数人物の構成を企業動画に活かす視点

1975年に公開された『ナッシュビル』は、映画における群像劇の概念を根本から変革した作品である。カントリー音楽の聖地ナッシュビルを舞台に、24人もの登場人物が織りなす5日間の物語は、それまでの映画では見られなかった複雑で多層的な構造を持っていた。アルトマンは、一人の主人公を中心に据える従来の物語構造を放棄し、複数の人物の視点が交錯する革新的な手法を採用した。

アルトマンの群像劇|複数人物の構成を企業動画に活かす視点

1975年に公開された『ナッシュビル』は、映画における群像劇の概念を根本から変革した作品である。カントリー音楽の聖地ナッシュビルを舞台に、24人もの登場人物が織りなす5日間の物語は、それまでの映画では見られなかった複雑で多層的な構造を持っていた。アルトマンは、一人の主人公を中心に据える従来の物語構造を放棄し、複数の人物の視点が交錯する革新的な手法を採用した。

『スター・ウォーズ』の神話構造|物語設計を動画制作に活かす視点

『スター・ウォーズ』の神話構造|物語設計を動画制作に活かす視点

ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』シリーズが世界中で愛される理由の一つは、その根底に流れる古典的な神話構造にある。ルーカスは子供の頃からテレビで観た『フラッシュ・ゴードン』『バック・ロジャース』といった連続活劇や、コミックブック、そして神話・伝説に強く惹かれて育った。その影響は『スター・ウォーズ』に端的に現れており、同作は勧善懲悪のヒーロー神話を下地にしながら、侍映画や西部劇、ファンタジー小説など様々なジャンルのエッセンスを取り入れている。物語構造の面ではジョーゼフ・キャンベルの神話理論を下敷きに、若者が試練を経て成長する「英雄の旅」のパターンを採用することで、多くの観客に普遍的な共感を与える物語を生み出した。

『スター・ウォーズ』の神話構造|物語設計を動画制作に活かす視点

ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』シリーズが世界中で愛される理由の一つは、その根底に流れる古典的な神話構造にある。ルーカスは子供の頃からテレビで観た『フラッシュ・ゴードン』『バック・ロジャース』といった連続活劇や、コミックブック、そして神話・伝説に強く惹かれて育った。その影響は『スター・ウォーズ』に端的に現れており、同作は勧善懲悪のヒーロー神話を下地にしながら、侍映画や西部劇、ファンタジー小説など様々なジャンルのエッセンスを取り入れている。物語構造の面ではジョーゼフ・キャンベルの神話理論を下敷きに、若者が試練を経て成長する「英雄の旅」のパターンを採用することで、多くの観客に普遍的な共感を与える物語を生み出した。

樋口真嗣監督の特撮表現|企画・撮影を企業動画に応用する考え方

樋口真嗣監督の特撮表現|企画・撮影を企業動画に応用する考え方

1965年生まれの樋口真嗣は、高校卒業後すぐに1984年の『ゴジラ』で怪獣スーツの造形助手として映画界に入った。この時代は、伝説的な特撮クリエイターたちが現役で活躍していた黄金期であり、樋口は彼らの直接指導のもとで特撮の基礎を学ぶという貴重な経験を積むことになる。

樋口真嗣監督の特撮表現|企画・撮影を企業動画に応用する考え方

1965年生まれの樋口真嗣は、高校卒業後すぐに1984年の『ゴジラ』で怪獣スーツの造形助手として映画界に入った。この時代は、伝説的な特撮クリエイターたちが現役で活躍していた黄金期であり、樋口は彼らの直接指導のもとで特撮の基礎を学ぶという貴重な経験を積むことになる。

石井岳龍の代表作とその映画史的意義

石井岳龍の代表作とその映画史的意義

石井聰亙は2010年には石井岳龍へと改名し、新たなクリエイティブフェイズに入る。改名後の作品として注目されるのが『シャニダールの花』(2013年)と『蜜のあわれ』(2016年)である。

石井岳龍の代表作とその映画史的意義

石井聰亙は2010年には石井岳龍へと改名し、新たなクリエイティブフェイズに入る。改名後の作品として注目されるのが『シャニダールの花』(2013年)と『蜜のあわれ』(2016年)である。

石井岳龍監督の映像表現|自主映画の発想を動画制作に活かす視点

石井岳龍監督の映像表現|自主映画の発想を動画制作に活かす視点

石井岳龍(いしい がくりゅう、旧名:石井聰亙)彼は常に映像表現の革新に挑み続け、日本映画界における異端の映像作家としての地位を確立していった。石井は「映画学校で教わる方法ではなく、パンクミュージシャンが楽器を我流で操るように、自分独自のやり方で映画を撮った」と言われており、その無鉄砲な作風は後に日本サイバーパンク映画の源流となった。

石井岳龍監督の映像表現|自主映画の発想を動画制作に活かす視点

石井岳龍(いしい がくりゅう、旧名:石井聰亙)彼は常に映像表現の革新に挑み続け、日本映画界における異端の映像作家としての地位を確立していった。石井は「映画学校で教わる方法ではなく、パンクミュージシャンが楽器を我流で操るように、自分独自のやり方で映画を撮った」と言われており、その無鉄砲な作風は後に日本サイバーパンク映画の源流となった。